Veggdekorasjoner i Pompei-stil

De fargerike og fascinerende veggdekorasjonene inspirert av de fire stilene i Pompeian maleri bidrar til å gjøre et gammelt hjem unikt.

Veggdekorasjoner i Pompei-stil

Pompeian interiør

En typisk interiør av en Pompeian domus.

Alle som har besøkt Pompeii og Herculaneum vil ha lagt merke til jeg fargerikt interiør av domus, det vil si av husene til de rikeste familiene, preget av mosaikkgulv eller av ulike typer marmor jobbet med teknikken tilopus sektiden, kolonner generelt malt i hvitt og rødt, og til slutt rikt frescoed veggerOg det vil ta vare på denne artikkelen, som den ønsker, av stilen til disse fresker gi utgangspunkt for refleksjon og analyse til hvem, elsker av neoklassisk stil (i midten av det attende århundre var oppdagelsen av de gravede ruinene i Pompeii og Herculaneum faktisk avgjørende for spredningen av nyklassisisme, og fresker fra den første domusen ble utgravet, dessverre revet og spredt i museer og private samlinger i hele Europa) eller eier av en gammel villa eller bolig i den perioden, ønsket å trekke inspirasjon fra disse gamle komposisjonene for å renovere husets vegger.

Stiler av Pompeian maleri

Pompeian-stiler, selv om de allerede er beskrevet av den romerske arkitekten Vitruvius i sin avhandling De Architectura, har blitt anerkjent og klassifisert for første gang bare i andre halvdel av det nittende århundre.
Videre er begrepet Pompeian stiler, avledet av det faktum at deres mest iøynefallende vitnesbyrd kommer nettopp fra Pompeii og i mindre grad fra Herculaneum, Oplontis og Stabia, burde ikke få oss til å anta at de var felles bare i byene Campania, for omvendt har vi vært vitne til mange romerske byer i Italia (inkludert for eksempel Assisi og selvfølgelig Roma) og Europa.

Første stil

Veggdekorasjon etterligner et murverk i steinblokker, kanskje inspirert av eksempler på første stil.

Den første stilen er den eldste av stilene av Pompeian maleri som vi har mottatt: det var faktisk svært utbredt i Samnite-perioden, som er mellom 2. og 80-tallet f.Kr., og er fremdeles synlig for eksempel i Basilica of Pompeii, i huset av Sallustio og i Casa del Fauno.
I denne stilen, også kalt strukturell stil eller til begroing, består det viktigste dekorative motivet iimitasjon - Bare bilde eller oftere også med bruk av stukkene - av murverk av steinblokker kvadrat eller guder belegg i dyre polychrome marmorplater typisk for de rikeste bygningene (fremfor alt offentlig).
den veggen det kommer da delt inn i tre deler: en base eller base med imitasjon av en dekning av store marmorplater, den sentral del som inneholder den sanne etterligningen av en mur av kvadrert stein, og til slutt den øvre del preget av en utstøtende ramme av stuckatur.
I tillegg til marmorplater eller steinbriller, reproduserer de forskjellige typer marmor gjennombildeimitasjon av de ulike typer vener eller bare malt med veldig elegante og rent konvensjonelle farger (Pompeian rød, grønn, svart, lilla og lys gul), noen ganger kommer de representerer også pilasters eller halvkolonner, av kitt eller malt.

Andre stil

Eksempel på vegg med andre stil dekorasjoner.


Den andre stilen, også kalt arkitektonisk stil og utbredt mellom ca 80 f.Kr. og augustas alder, er det preget av tilstedeværelsen av flotte trompe l'oeil-malte arkitekturer på hele veggens forlengelse: Vi finner flotte eksempler i den såkalte Villa di Poppea i Oplontis og i Augustus-huset i Roma.
Typisk inkluderer disse arkitektoniske trompe l'oeil verandaer, kiosker, dører, vinduer og colonnades åpner opp perspektiv utsikt: Den illusjonistiske effekten er derfor definitivt bemerkelsesverdig, takk også til representasjon av den tredje dimensjonen gjennom en primitiv (men effektiv) form av sentralt perspektiv.
Det er imidlertid to variasjoner av denne stilen, dvs. hage malerier (ekstremt vanlig i domene i Pompeii og Herculaneum, og av hvilke fantastiske eksempler er bevart i Livia-huset på Palatine-høyden), som representerer på en veldig trofast måte frodige hager med planter, busker, blomster, dyr (f.eks påfugler), statuer og fontener; og den såkalte megalografie, det vil si piktogrammer - ofte med livsstilkarakterer - inspirert av det store hellenistiske maleriet, hvis mest kjente eksempel utgjøres av syklusen av Dionysian-mysterier som er synlige i Villa dei Misteri i Pompeii.

Tredje stil

Eksempel på en tredje stil, fra

Den tredje stilen, også kalt ornamental stil, var mer eller mindre moderne til den andre (selv om dens senere attesteringer dateres tilbake til midten av det første århundre etter Kristus) og skiller seg fra det til en mindre figurativ rikdom.
Faktisk, den typiske veggen i tredje stil vises preget av en rekke fargede paneler (sorte, røde, hvite, gule eller - mye mer sjelden - blues), i midten av hvilke de ble avbildet små bilder (kalt med det greske begrepet pinakes) o medaljonger med små landskap, mytologiske scener, portretter eller lever fortsatt. De monokrome panelene og fremfor alt den øvre delen av veggene er også beriket av kassetter, blomsterbladene, teppe kanter eller små figurer (f.eks. nymfer, satyrer og cupider) isolert.

Fjerde stil

Detalj av en dekorasjon i fjerde stil.

Den fjerde stilen, også kalt dell 'prospektiv illusjonisme, det spredte seg etter midten av det første århundre etter Kristus, og er derfor den mest utbredt stilen i utgravingene til Pompeii og Herculaneum (vi finner flotte eksempler for eksempel i det berømte Vettii-huset).
Dette er den absolutt mest scenografiske stilen, da de typiske elementene i den andre og tredje stilen innlemmes og slås sammen.
Vegggen er derfor vertikalt delt i: - Sokkel eller base, generelt behandlet i etterligning av marmorbelegg eller inneholdende motiver av planteinspirasjon eller figurfryser;
- Sentral del, der jeg store monokrome paneler typisk for den tredje stilen, i midten av hvilken står a figurative rammeverk av betydelig størrelse (nesten alltid med et mytologisk fag); Sentralpanelet er generelt flankert av arkitektonisk utsikt typisk for den andre stilen, ofte leses på nytt i en fantastisk nøkkel (de representerte arkitekturene er helt uvirkelige, med nisjer og nisjer støttet av slanke piedestaler, som ofte består av lysekroner eller plantestammer);
- Øvre del, vanligvis beregnet for skildringer av arkitekturer, landskap og perspektivutsikt.
Nok en gang festoons av blomster, kranser, bånd, kanter av teppe og små isolerte figurer (sitter på krokene av fantastisk arkitektur, ser ut fra de malte dørene eller til og med isolert i midten av sidepanelene) kompletterer og videre beriker hele.

Noen tips til en Pompei-stil veggdekorasjon

Hvis du virkelig ønsker å bli inspirert av Pompeian maleri for å pynte hjemmet ditt, anbefaler jeg deg først Finn ut mer om Pompeian maleri, ikke bare for å bestemme stilen som passer best for din smak og ditt hjem, men fremfor alt å tegne inspirasjon fra de ulike modellene, egentlig eksisterende komposisjoner: I dette henseende kan jeg for eksempel gi deg råd til boken Romersk fresker av Umberto Pappalardo og Luciano Romano.
Deretter vil det ikke forbli det overlate den valgte modellen til en sakkyndig dekoratør, som vil tilpasse det til dine behov og gjengi det på veggene med den mest hensiktsmessige teknikken.
Det er imidlertid nødvendig å vurdere det disse dekorasjonene har også noen ulemper, nemlig:
- de er veldig dyre for å bli realisert, for det er et godt resultat fra det kunstneriske synspunktet at det er nødvendig å stole på en dekoratør med bevist erfaring;
- resultat egnet kun for gamle hus, fortrinnsvis av neoklassisk stil;
- det er nødvendig velg plantene veldig nøye, armaturer og lysende legemer, som må ha svært liten visuell innvirkning;
- de krever rom med få møbler og ingen maleri, ikke å veie miljøet fra det visuelle synspunktet og skjule deler av dekorasjonen, ødelegge den samlede effekten (ikke ved en tilfeldighet, i de gamle romernes hus var møblene få og små, og maleriene å henge var nesten ukjente på veggene).



Video: